A very pleasant day 

The temperature was mild. Finally!

The Boathouse has a very inviting riverside patio. They also rent out canoes, kayaks and paddle boats. 

While the young and the restless were canoeing, I preferred to sit by myself and have a light meal and a bottle of water. 

And just enjoy the scenery!

Um dia muito agradável 

A temperatura estava amena. Finalmente!

O Boathouse tem uma esplanada à beira do rio Avon (Stratford) muito convidativa. Também alugam canoas, caiaques e barcos a pedais.

Enquanto "os jovens e impacientes" praticavam canoagem, eu preferi sentar-me sozinha e pedir uma refeição ligeira e uma garrafa de água. 

E apreciar a linda paisagem!  

 

The Boathouse (Stratford)

 

As canoas são um poderoso símbolo da identidade do Canadá. Ligam os canadianos aos seus antecedentes culturais.

Canoes are a powerful symbol of Canada’s identity. They connect Canadians to their heritage.

 

“Always remember that you are absolutely unique. Just like everyone else.”

 Lembra-te sempre que és absolutamente única/o, assim como toda a gente.

Source/Fonte:  Margaret Mead

 

 “Elvis I and II” is an iconic work of pop art by Andy Warhol 1928-1987, created in 1963

“Elvis I e II” é uma obra icónica da arte pop de Andy Warhol (1928-1987), criada em 1963

"Story" by Robert Rauschenberg (1925-20080

"Rauschenberg is well known for his Combines (1954-1964), a group of artworks which incorporated everyday objects as art materials and which blurred the distinctions between painting and sculpture."

Rauschenberg é conhecido pelos seus Combines (1954-1964), um grupo de obras de arte que incorporava objetos do quotidiano como materiais de arte, e que tornava pouco visível as distinções entre pintura e escultura.

 

“This Time Yellow” – Desta Vez Amarelo

by Jack Bush, Canadian abstract painter (1909-1977)

Black Bathroom #2

Quarto de Banho Preto Nº 2

Jim Dine (1935- ) - American artist

"Jim Dine often used objects from his daily life, like bathrobes and tools, as self-portraits, imbuing them with personal significance.  In “Black Bathroom#2, the sink, a commonplace but intimate object, becomes a symbol for the artist himself."

Jim Dine utilizava frequentemente objetos do seu quotidiano, como roupões e ferramentas, como autorretratos, imbuindo-os de significado pessoal. Em "Black Bathroom#2", o lavatório, um objeto comum, mas íntimo, torna-se um símbolo para o próprio artista.

“I wanted to create a new world, and if you have a world, it has to have poetry.” 

Rita Letendre.

“Eu queria criar um mundo novo, e se há um mundo, tem de ter poesia.”

Daybreak – Aurora – 1983

By Rita Letendre (1928-2021)

"Rita Letendre began painting in 1950s Montreal. Renowned for her bold and visceral style, she pushed the boundaries of colour, light and space to new heights. Letendre used the paintbrush, airbrush, palette knife and her hands to express the spirit of life. Her work embodies her ongoing quest for connection and understanding."

Rita Letendre começou a pintar em Montreal, na década de 1950. Reconhecida pelo seu estilo ousado e visceral, expandiu os limites da cor, da luz e do espaço para novos patamares. Letendre utilizou o pincel, o aerógrafo, a espátula e as mãos para expressar o espírito da vida. O seu trabalho personifica a sua busca contínua por conexão e compreensão.

“Joyce Wieland: Heart On” Exhibition 

Nascida e criada em Toronto, Joyce Wieland (1930-1998) foi uma das mais proeminentes e prolíficas artistas canadianas do século XX. É considerada uma verdadeira pioneira da arte feminista.

Born and raised in Toronto, Joyce Wieland was one of Canada’s most prominent and prolific artists of the 20^th century. She is considered a true feminist art pioneer.

"Mozart & Wieland"

Algumas interpretações desta pintura:

Auto-retrato: Ao colocar-se ao lado de Mozart, Wieland sugere um espírito criativo partilhado ou uma comparação das suas abordagens artísticas.

Influência e Legado: Talvez usasse Mozart como símbolo de realização artística e influência cultural.

Justaposição de Contrastes: Contrastes entre o estilo artístico de Wieland e o de Mozart.

Interpretação Feminista: Dada a perspetiva feminista de Wieland, a pintura pode ser interpretada como uma forma de recuperar a narrativa histórica da arte dominada pelos homens, ao colocar-se ao lado de um ícone cultural masculino.

Ressonância Emocional: O título sugere uma ligação pessoal, sugerindo uma resposta emocional à música de Mozart ou à sua persona.

“Some Possible interpretations:

Self-Portraiture: Wieland suggests a shared creative spirit or a comparison of their artistic approaches.

Influence and Legacy: Wieland, known for her feminist perspective and engagement with Canadian identity, might be using Mozart as a symbol of artistic achievement and culture influence.

Juxtaposition of Contrasts: Contrasts between Wieland’s own artistic style and Mozart’s.

Feminist Interpretation: Given Wieland’s feminist perspective, the painting could be interpreted as a way to reclaim the male-dominated art historical narrative by placing herself alongside a male cultural icon.

Emotional Resonance: The title suggests a personal connection, implying an emotional response to Mozart’s music or his persona.” 

1968

É uma referência direta a uma afirmação do primeiro-ministro eleito (em 1968), Pierre Elliott Trudeau: “A razão acima da paixão é o tema de todos os meus escritos.”

It is a direct reference to an assertion by the new elected prime minister (in 1968), Pierre Elliott Trudeau: “Reason over passion is the theme of all my writing.”

“Celebration”, 1987

"The Clothes of Love"

 

Anthony Van Dyck - Belgium (1599 – 1641)

Daedalus and Icarus – around 1620

Dédalo e Ícaro –cerca de 1620

“According to Greek myth, the inventor Daedalus and his son Icarus were imprisoned in a labyrinth. Daedalus used wax and feathers to make a set of wings for Icarus’ escape, instructing him to fly low and avoid the sun. Icarus ignored this and – when the sun’s heat melted his wax wings – fell to his death.

Van Dyck’s painting shows the moment Daedalus delivers his urgent warning, begging his son not to fly too close to the sun.”

This is a story that is frequently included in school curricula. Many lessons to teach and many lessons to learn.

Segundo a mitologia grega, o inventor Dédalo e o seu filho Ícaro foram aprisionados num labirinto. Dédalo usou cera e penas para fazer um par de asas para a fuga de Ícaro, alertando-o para não voar muito perto do sol. Ícaro ignorou o pedido do pai e, quando o calor do sol lhe derreteu as asas de cera, caiu e morreu.

A pintura de Van Dyck mostra o momento em que Dédalo está a implorar ao filho para não voar demasiado perto do sol.

Esta é uma história frequentemente incluída nos currículos escolares. Muitas lições para ensinar e muitas lições para aprender.

 

 

Claude Monet – 1840 – 1926

"A Ponte de Madeira"

"The Wooden Bridge"

O barco a vapor ao fundo e as pessoas que atravessam a ponte são sinais de esperança de que a França estava a regressar às atividades quotidianas após uma guerra devastadora. A ponte de madeira com andaimes era uma estrutura temporária para substituir a ponte pedonal comum, destruída durante a recente Guerra Franco-Prussiana (1870-71).

Monet procurou refúgio em Londres durante o conflito e, quando regressou, mudou-se para o subúrbio parisiense de Argenteuil, onde se situava esta ponte. A simetria do reflexo da ponte e a paleta suave de azuis e cinzentos prateados criam uma harmonia tal que reflete a resolução calma e firme da cidade de seguir em frente.

The piping steamboat in the background and the people commuting across this bridge are signals of hope that France was returning to the activities of daily life following a devastating war.  The wooden bridge with scaffolding was a temporary structure to replace the regular pedestrian bridge, which had been destroyed during the recent Franco-Prussian War (1870-71).

Monet sought refuge in London during the conflict, and upon his return moved to the Paris suburb of Argenteuil, where this bridge was located.  The symmetry of the bridge’s reflection and the soft palette of silvery blues and greys create a harmony in tune with the town’s quiet but firm resolution to forge ahead.